POLO CUP 2010 DE DEAUVILLE : AMBIANCE

AWI vous invite en exclusivité à suivre l’un des matches de polo qui se sont déroulés sur l’hippodrome de Deauville-La Touques mi-août 2010.
Plutôt que de vous proposer l’interview de joueurs ou encore celle de Philippe de Nicolay, l'actuel Président du Polo de Deauville, nous avons pensé intéressant de vous faire goûter, comme si vous y étiez, l’ambiance qui règne lorsque deux équipes s’affrontent : en l’occurrence l’équipe Polo de Deauville contre l’équipe HB Polo Team. Toutefois, notez que les photos qui illustrent ce reportage audio ont pour leur part été prises lors du match qui opposait l’équipe Talandracas à l’équipe Paprec.

Le polo est un jeu extrêmement rapide. Il exige à la fois une grande maîtrise de l'équitation, de l'adresse et ce sens de la discipline de groupe propre aux sports collectifs.
Chaque joueur de Polo est titulaire d'un handicap de – 4 à +10 qui caractérise ses qualités de joueur. Les débutants commencent au handicap - 4 et les meilleurs joueurs mondiaux culminent au handicap 10. Le niveau d’un tournoi est déterminé par la fourchette des handicaps des équipes admises à participer. A titre d’exemple, le tournoi annuel de Deauville est de niveau 18/22 goals.

Les commentaires que vous entendrez en écoutant les séquences audio que nous avons sélectionnées vous donneront certainement l'envie d'assister à un match.
Coupe d’Argent ou coupe d’Or , il ne vous reste plus que quelques jours pour savourer le même plaisir que nous, cette Polo Cup de Deauville se terminant le 29 août.

IMPRESSIONNISME : UN MOUVEMENT SANS ECOLE

Avec plus de 27.000 visiteurs en moins de trois mois, dont plus d'un tiers d'étrangers, à l'occasion de l'opération "Normandie impressionniste", le Musée Eugène Boudin, situé en plein coeur de la cité médiévale de Honfleur enregistre, en cet été 2010, un véritable record d'affluence.

En effet, l'impressionnisme, un mouvement sans école trouve ici sa place dans une exposition qui a le mérite de s'ouvrir aux peintres qui ont précédé cette période phare comme à ceux qui "fauvistes" et"cubistes" s'en sont par la suite fortement inspirés.

C'est d'ailleurs la raison pour laquelle Anne-Marie Bergeret, Conservatrice en chef des Musées de Honfleur que nous avons rencontrée au Musée Eugène Boudin, souhaite qu'on comprenne pourquoi l'exposition est intitulée " Honfleur, entre tradition et modernité" qui couvre la période allant de 1820 à 1900.

La Ferme Saint-Siméon qui fût le lieu de rendez-vous des peintres impressionnistes qui illustre l'entretien ne doit donc rien au hasard.

En effet, dans les année 1820-1840 , les peintres : Paul Huet, Xavier Leprince, Eugène Isabey... puis les paysagistes de Barbizon qui fréquentent assiduement l'auberge Saint-Siméon ou les hauts de Villerville : Constant, Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Louis Français ainsi que Gustave Courbet impriment leur vision. Ce sont eux qui inspirent la génération suivante, précurseurs de l'impressionnisme : Eugène Boudin, Alexandre Dubourg, Johan-Barthold Jongking qui, à leur tour, offrent leurs conseils aux jeunes impressionnistes dont Claude Monet.

Mieux que les dogmes ou l'enseignement d'une école, l'amitié forge des liens entre ceux hommes. Eugène Boudin est certainement, autour des années 1860, un élément fédérateur. Après les impressionnistes : Monet, Pissaro, Henri Guérard, Adolphe-Félix Cals, Alfred Stevens, Georges Seurat.... les peintres "nabis" travaillent eux aussi à Honfleur ou dans les environs proches : Edouard Vuillard séjourne régulièrement pendant de longues années entre Vasouy et Villerville; Félix Vallotton passe ses étés, pendant plus de vingt ans, sur le plateau de Grâce dans une maison ouverte aux invités illustres. Les peintres " fauves" ont aimé Honfleur et viennent, par le bateau du Havre : Raoul Dufy, Othon Friesz, Henri de Saint-Delis. Et au milieu du XXe siècle, Honfleur inspire toujours les artistes qui viennent souvent d'autres régions de France voire de l'étranger : Fernand Herbo, Paul-Elie Gernez, Jean Dries, Celso Lagar, Emilio Grau-Sala, Ernest-Kosmowski, André Hambourg, sans oublier Georges Braque.

Ce sont ces artistes venus d'horizons très différents qui ont nourri l'histoire de la peinture de paysage. Ils étaient déjà écologistes avant l'heure, comme pour réagir aux tumultes d'époques qui allaient connaître d'importantes mutations dues entre autres à l'industrialisation, à l'arrivée du chemin de fer. C'est à cette découverte que vous invite Anne-Marie Bergeret interviewée par Patrick Gorgeon.

LE BASSIN DE NEPTUNE SE FAIT ECRIN DE LA DANSE CONTEMPORAINE

On doit l 'Hommage aux Ballets Russes auquel invite le Ballet PRELJOCAJ dans le cadre du château de Versailles à Angelin Preljocaj, chorégraphe et metteur en scène français d'origine albanaise de réputation mondiale qui reconnaît :" écrire sur du vide et voler la matière au néant pour faire vibrer les corps."

Sur la musique révolutionnaire d'Igor Stravinsky, il nous dépeint à travers le talent de ses danseurs deux ballets mythiques que sont les "Noces" et "Le Sacre du printemps".

Au rythme de temps forts de l'existence que sont la vie, la mort et surtout l'amour absolu voire cannibale, des mariées qui se présentent sous la forme de poupées de chiffon sont jetées en l'air voire projetées à terre, illustrant ainsi une violence des rapports du couple.

La condition de la femme sur laquelle il reste encore beaucoup à faire, de l'aveu même d'Angelin Preljocaj, est au coeur de ce spectacle qui met à nue l'authentique vérité d'une condition humaine trop souvent cachée.

Lors du Sacre du Printemps, des tableaux représentant des corps en mouvement se dessinent dans la nuit, avant de se relever et d'afficher une vision bien contemporaine de la condition féminine montrant le refus de soumission, la quête d'épanouissement que traduit à merveille l'expression corporelle qui en appelle à plus de respect, plus de liberté.

Le soir où nous assistions à la générale de ce spectacle ouvert au public les 8 et 9 juillet, les jolies mômes de Jean-Paul Gaultier aux tenues structurées allaient donner beaucoup d'allure, à la dernière journée de présentation des collections de haute couture automne-hiver 2010-2011.

A la demande d'Angelin, ce grand couturier avait un jour apporté pour un travail sur les costumes du Ballet "Blanche-Neige" une série de 120 dessins où tout était déjà là : costumes, personnages... Il restait à affiner certains caractères des rôles principaux pour arriver à une version finale avant les premiers essayages. Jean-Paul Gaultier venait d'entrer dans la danse dans son rôle de costumier.

Nous sommes pour notre part restés émus : interpellés par ce que révèle cette interprétation contemporaine de choses de la vie qui fait vibrer les corps et éveille les sens.

" VIVRE PLUS LONGTEMPS QUE LES ETOILES "

C’est ce que nous a déclaré Ouliana Lopatkina à l’issue de l’interview qu’elle nous a accordée dans l’un des salons du Théâtre Montansier où elle venait de donner la première de ses deux représentations, le 19 juin, à Versailles.

Cette fantastique danseuse étoile du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg qui était accompagnée de Marat Shémiunov, premier danseur du Théâtre Michel de Saint-Pétersbourg, souhaitait-elle ainsi répondre à "La Rose Malade" interprétée avec maestria d'après une chorégraphie de Roland Petit sur une musique de Gustave Malher ?

Toujours est-il que le public venu nombreux à ce spectacle béni par la grâce allait vivre pendant un temps trop court des instants magiques ponctués de séquences vidéos rappelant les parcours de ses inspiratrices en hommage aux trois grandes ballerines Russes : Anna Pavlova, Maya Plisetskaya et Galina Ulanova.

Ouliana Loptkina allait en effet sur la scène du Théâtre Montansier dévoiler de superbes interprétations de : " Anna Pavlova et Cecchetti" ( Chorégraphie : J. Neumeier, Musique : P. Tchaîkovski - " Valse n°7 ( ballet Chopiniana) Chorégraphie : M. Fokin Musique F. Chopin - "Danse russe" ballet "Le lac des cygnes" d'après une chorégraphie de M. Fokin sur une musique de P. Tchaîkovsky avant de conclure par la miniature " La mort du cygne " d'après une chrorégraphie de M. Fokin sur une musique de Camille Saint-Saëns.

Au cours de l'entretien que nous avons eu avec Ouliana Lopatkina, nous avons pu aborder en écho l'année France Russie, occasion unique de rappeler l'importance des liens étroits entre nos deux cultures. Elle allait également nous révéler son souhait de s'orienter vers la danse contemporaine sans ne rien oublier de son parcours qui lui permet chaque jour de prendre un nouvel envol.

REGARDS OBJECTIFS DE FEMMES AFGHANES SUR L'AFGHANISTAN

A l’occasion de la célébration du centenaire de la Journée des femmes, la Dorothy’s Gallery* à Paris expose une quarantaine de photos d’Afghanes, au quotidien, dans l’exercice de leur métier.

Des femmes qui risquent tous les jours leur vie pour faire progresser la démocratie et la reconstruction de leur pays. Chaque cliché donne à voir une autre réalité sur l’Afghanistan et la vie quotidienne de ces femmes, véritables héroïnes du quotidien.

« Les médias ont l’habitude de montrer ce qui ne va pas, le tragique, la misère, la tristesse. Cela existe bien sûr. Mais il ya autre choses à montrer. » soupire Khorsheid Samad, une des commissaires de cette exposition. Néanmoins, cette apparente liberté n’est pas générale dans le petit pays en guerre. « Il est presque normal pour une femme de travailler dans les grandes villes, mais dans les campagnes, c’est une autre histoire-poursuit l’ancienne journaliste.

"Depuis quelques temps les femmes des campagnes retournent sous les Burkas, et restent chez elles comme en prison. La pression des Talibans est très forte. "

Khorsheid Samad est une journaliste américano afghane. Elle est également l’épouse de l’ambassadeur d’Afghanistan en France. Grâce à elle et à sa comparse Jane McElhone, une journaliste canadienne, l’exposition, « Des voix qui portent : l’actualité par des femmes afghanes » a pu faire le tour du monde pour sensibiliser un maximum de personnes. Rencontre avec une femme qui a la passion de son pays chevillée au cœur.

Ecoutez plutôt.

NI RAP NI HIP HOP MAIS PLUTÔT SOUL

Du haut de ses 6 ans, Noah vous dit ce qu'il aime chez Ebrahim et vous invite à danser avec lui sur une des compositions de ce chanteur et musicien.

Notez que Omar Ebrahim se produira à Paris dans le cadre du Festival d'automne. Il sera à la Cité de la Musique le jeudi 3 décembre 2009 à 20h00 et à l'Opéra Bastille le mardi 8 décembre 2009 à 20h00.

Des rendez-vous à ne pas manquer : vous êtes prévenus !

RETRANSMISSION DU 60eme ANNIVERSAIRE DE LA REPUBLIQUE POPULAIRE DE CHINE AVEC RADIO CHINE INTERNATIONALE LE 1er OCTOBRE

La République populaire de Chine fêtera le 1er octobre ses 60 ans. A cette occasion, Radio Chine Internationale vous propose de suivre, en direct et en vidéo, l'intégralité des cérémonies sur son site Internet. Les cérémonies auront lieu sur la place Tiananmen, l'une des plus grandes places du monde.
Le premier événement de la journée sera la parade militaire de l'Armée populaire de libération, la première du XXI e siècle. Un grand nombre de troupes y participeront et des équipements militaires dernière génération seront présentés au public. La plupart sont de fabrication chinoise et sont les plus modernes depuis la fondation de la Chine nouvelle.

Une parade civile prendra ensuite le relais. Avec un public de 100 000 personnes, vous pourrez assister, en direct, à un défilé de chars festifs, qui retracera l'histoire de la Chine nouvelle. Parmi les participants figureront des vétérans de l'Armée rouge chinoise, des personnes qui fêtent cette année leurs 60 ans –et qui ont donc le même âge que la République populaire-, des musiciens, des sportifs ou encore des jeunes mariés, mais aussi des étudiants et quelques étrangers vivant en Chine.

A partir de 20 heures débutera le temps fort de cette journée historique, avec un spectacle son et lumière, agrémenté de chants et de danses. Un spectacle qui s'annonce grandiose et qui devrait présenter toute la diversité et la richesse de la culture chinoise.